Metode Paling Ampuh Belajar Drum

Sudah ada banyak cara dalam belajar drum, baik itu online, maupun offline. Kalau online, kalian bisa buka Youtube, kalian cari video lesson apapun yang kalian ingin cari, pasti ketemu.

Kalau offline, kalian bisa daftar les ke tempat kursus terbaik yang punya kurikulum jelas, dengan guru yang berkompeten di bidangnya.

Sebenarnya dua cara belajar itu ada positif dan negatifnya. Tapi yang pasti, jika kalian mampu memaksimalkannya, kalian pasti mendapatkan hasil yang bagus.

Les Drum Malang sebagai tempat kursus drum yang kurang lebih sudah 10 tahun berkecimpung mengajar drum, memiliki metode yang mumpuni dalam memaksimalkan potensi anak didiknya. Pertama adalah dengan metode audio visual, yakni siswa diajarkan mendengar dan melihat langsung contoh dari gurunya.

Dari situ, siswa akan menangkap apa yang ia dengar dan lihat. Setelah itu para siswa diminta untuk meniru persis seperti apa yang sudah dicontohkan oleh guru.

Apabila sudah berhasil meniru, maka para siswa Les Drum Malang akan diajarkan pula cara untuk mengembangkan materi yang sudah ia dapatkan.

Maka, para siswa Les Drum Malang akan mulai berpikir untuk mengotak-atik pola-pola drumming yang sudah mereka dapatkan.

Dan dari situlah mereka akan berkembang dengan pola-pola bermain drum yang bertumpu pada karakter mereka sendiri.

Happy Drumming !

Read More

Untuk Apa Les Drum Kalau Tidak Tekun?

Assalaamu 'alaikum wr. wb.

Ini adalah artikel pertama Les Drum Malang di tahun 2016. Masih dengan penulis yang sama, Andi Nuril Putra. Kali ini saya akan membahas mengenai ketekunan dalam hal belajar musik, khususnya drum.

Seperti yang sudah sering saya tulis di beberapa artikel Les Drum Malang sebelumnya, bahwa drum adalah termasuk alat musik ritmis yang tidak mempunyai nada jika dimainkan. Nah, karena tidak bernada, tentu teknis cara belajarnya berbeda dengan alat musik semacam gitar dan piano.

Bermain drum mengeksplorasi tangan dan kaki kita untuk aktif menjaga tempo. Tentu saja karena fungsi utama drum adalah sebagai metronome alias penjaga ketukan agar tetap stabil.

Bagi pemula yang masih awam ataupun mainnya masih berantakan tidak bisa menjaga tempo, tentu mereka butuh tidak sekadar latihan rutin untuk dapat menyempurnakan cara bermainnya.

Hal pertama yang harus teman-teman ketahui adalah tempo atau ritme ini fundamental bagi komposisi musik secara keseluruhan. Jika seorang drummer memainkan drum dengan ritme yang tidak teratur, maka rusaklah komposisi musik yang disuguhkan.

→ www.lesdrummalang.com ←

Oleh karenanya, untuk dapat memainkan drum dengan ritme yang baik dibutuhkan latihan yang rutin dan tekun serta tidak mudah menyerah. Dalam teknisnya, bermain drum tidak sesederhana yang kita lihat atau pikirkan.

Apalagi, di dalamnya seorang drummer dituntut untuk kreatif berimprovisasi menghasilkan pattern dan fill-in yang inovatif. Di sini Les Drum Malang menitikberatkan kepada kemampuan murid berkreasi dengan pukulan ataupun fill-in ciptaannya sendiri.

Banyak yang terobsesi menjadi drummer, tapi apalah daya mereka tidak bisa belajar secara tekun. Pegang stick cuma waktu les saja, malah lebih banyak pegang Android sama Laptop ketika waktu senggang. Lantas siapa lagi yang harus berusaha mengangkat skill kalian selain kalian sendiri?

Saya kira cukup untuk artikel kali ini. Terimakasih untuk yang sudah membaca.

Read More

Seberapa Besar Minat Anda Bisa Main Drum?

Assalaamu 'alaikum wr. wb.

Jumpa lagi dengan saya, Andi Nuril Putra, admin sekaligus instruktur di Les Drum Malang. Setelah sekian lama saya tidak memposting artikel di blog ini, kali ini saya akan membahas tentang niat dan kemauan kita untuk bisa bermain drum.

Hampir empat tahun lamanya saya menjadi pembimbing bagi teman-teman yang ingin belajar drum. Beberapa dari mereka ada yang masih belum bisa apa-apa, ada juga yang sudah menguasai teknik dasar. Pada awal masuk les, setiap murid selalu saya kasih selembar formulir biodata yang wajib mereka isi. Pada salah satu bagian di formulir itu, saya cantumkan pertanyaan tentang motif apa yang melatarbelakangi mereka mendaftar les drum.

Dari apa yang mereka isikan, sedikit banyak akan tercermin dalam perjalanan mereka saat sudah les drum. Sebagian mendaftar les karena ingin mengejar target atau hanya untuk mengisi waktu luang, sementara sebagian yang lain mengaku ingin benar-benar menguasai teknik bermain drum yang benar.

Bagi mereka yang benar-benar serius, pasti akan terlihat ketekunan dan semangat pantang menyerah. Dan bagi mereka yang sejak awal niatnya kurang kuat, mereka tidak akan tahan lama mengikuti setiap sesi les drum ini.

Ya memang, kepuasan seseorang itu bermacam-macam. Pun untuk klasifikasi keberhasilan belajar bermain drum itu juga macam-macam. Ada yang sudah cukup dengan mempelajari teknik dasar saja, karena sudah merasa puas dengan pencapaiannya. Lalu ada pula yang senantiasa ingin berkembang lebih dengan rasa keingintahuan yang cukup besar serta semangat dan kesukaan terhadap alat musik drum ini.

Nah, lalu apa kesimpulannya?

Pasti kalian sering melihat atau mendengar kalimat penyemangat berbunyi: Tuntutlah Ilmu Setinggi Langit atau Carilah Ilmu Sampai Ke Negeri China. Nah, jelas sudah itu bermakna kalau kita belajar atau menimba ilmu itu jangan setengah-setengah. Kalau dari awal berniat belajar bermain drum, ya tuntaskan hingga seluruh ilmunya kalian dapatkan.

Lebih baik belajar lama tapi tuntas, daripada belajar sebentar tapi tidak dapat apa-apa, itulah kerugian yang sesungguhnya.

Baiklah, sekian tulisan ini saya akhiri. Mudah-mudahan bermanfaat. Tetap semangat, sob!

Read More

Mengapa Harus Les?

Pada dasarnya belajar alat musik tidaklah rumit asal ada kemauan yang kuat. Sekarang sudah banyak media pembelajaran yang mudah dan efisien yang dapat membantu kita untuk mempelajari hal apapun. Media informasi elektronik alias internet sudah semakin populer dan jamak diakses bahkan oleh anak yang baru masuk Sekolah Dasar.

Nah, pada kesempatan kali ini, Les Drum Malang akan membahas tentang pentingnya peran seorang guru dalam mengajarkan bermain musik, dalam hal ini adalah instrumen drum. Sebenarnya tanpa pendamping pun, teman-teman juga bisa belajar drum secara otodidak. Bisa dengan melihat video tutorial yang sudah semakin menjamur dewasa ini. Namun mengapa tetap saja seseorang menghubungi instruktur musik jika ia ingin belajar sebuah alat musik?

Di sinilah pokok pembahasannya, apabila teman-teman sudah mampu mengaplikasikan teknik belajar drum berkat melihat video tutorial, teman-teman pasti masih merasa butuh adanya orang lain yang lebih mahir dalam hal yang sedang teman-teman pelajari. Butuh adanya arahan langsung dan orang yang dapat langsung memberikan contoh cara memainkan teknik dan teori yang telah teman-teman dapatkan dari video tutorial. Kalian pasti butuh orang yang mampu mengingatkan, membimbing, memberi semangat, membetulkan jika kalian melakukan kesalahan dalam belajar.

Peran guru memang tak bisa dianggap remeh. Ia bertugas menjadikan seseorang dari belum tahu menjadi tahu, dari belum bisa menjadi bisa, dari belum paham menjadi paham. Tidak ada istilah terlambat belajar. yang ada hanya orang yang rajin dan malas. Ayo tetap semangat teman-teman!

Read More

"Biarpun Gilang Ramadhan Gurunya, Tapi Kalau Malas Sama Juga Bohong..."

Bukan maksud mendompleng nama besar Gilang Ramadhan, bahkan saya sendiri juga mengidolakan beliau, tapi ini hanyalah kiasan yang bertujuan untuk menambah motivasi kita dalam meningkatkan skill bermain drum.

Sesuai dgn judul artikel ini, memang belajar memainkan drum tidaklah mudah. Perlu proses yang panjang dan ketekunan. Rajin berlatih, tidak malu bertanya dan belajar kepada yang lebih mahir, menganggap diri kita masih banyak kekurangan sehingga kita giat untuk terus menambah ilmu.

Ada beberapa orang yang pernah bertanya kepada saya perihal kiat-kiat belajar drum bagi pemula atau yang masih awam terhadap drum. Mereka banyak beranggapan bahwa akan sulit berkembang bila tidak memiliki drum sendiri. Sebuah anggapan yang bisa benar dan bisa pula salah. Karena faktanya, tidak sedikit pula drummer besar yang awalnya tidak punya drum atau yang baru bisa memainkan drum saat usianya sudah belasan tahun. .

Dianggap benar, karena bermain drum tanpa ada alatnya memang sedikit banyak berpengaruh terhadap perkembangan keterampilan drummer secara keseluruhan. Misalkan dia ingin berlatih menginjak pedal bass-drum dengan tempo sekian, maka jika tidak ada alatnya juga akan menghambat proses belajarnya. Namun, musisi haruslah kreatif. Musisi itu kuat dan inovatif.

Menginjak pedal yang terpenting adalah memaksimalkan fungsi otot kaki. Jadi bila tak ada bass-drum untuk berlatih, Anda tetap bisa menggerakkan kaki selayakkan memainkan pedal bass-drum.

Nah, bagaimana pula jika ingin melatih otot tangan tanpa adanya perangkat drum? Ini praktiknya malah lebih mudah. Anda tinggal melakukan latihan sticking seperti yang sudah diajarkan oleh instruktur Anda. Media sticking, seperti yang sudah banyak dijelaskan di berbagai kesempatan, Anda dapat menggunakan drumpad karet, karpet biasa yang diletakkan di lantai, atau yang lebih ekstrim Anda dapat memukul-mukul kulit paha Anda bagian ujung , , hehe . . .

Intinya, materi yang Anda dapat dari les privat drum tidak akan berguna jika Anda tidak mempelajari kembali saat di luar waktu les. Durasi les privat yang sangat terbatas haruslah dimanfaatkan semaksimal mungkin. Anda sebagai drummer dianugerahi fisik yang sempurna, tulang dan otot tangan maupun kaki yang masih utuh tanpa cacat, semua itu adalah senjata kita para drummer.

Selama kita menggerakkan tangan dan kaki kita secara terpola dan dengan kontinuitas, maka yang terjadi adalah kelenturan dan keluwesan otot-otot motorik kita. Menjadi drummer besar mencerminkan kerja keras. Mustahil menjadi hebat jika tanpa kerja keras. Memilih menjadi drummer, maka tugasnya adalah meningkatkan dan mempertahankan performa terbaik dengan cara berlatih setiap hari, terus menambah ilmu dan selalu menjaga kondisi fisik.

Jadi, buat drummer yang sudah memiliki drum, bersyukurlah, arena masih banyak drummer berbakat yang belum seberuntung kalian.

Read More

Les Drum Karena Bakat ataukah Les Drum Karena Gengsi?

Pada artikel kali ini, saya akan membahas tentang hal yang saat ini jamak terjadi di masyarakat, khususnya kalangan menengah ke atas. Ini menyoal tentang banyaknya orang tua yang mendaftarkan putra-putrinya untuk kursus musik pada usia dini.

Sangatlah bagus apabila memang anak-anak yang meminta atau menginginkan dirinya untuk mendapatkan bimbingan privat musik. Apalagi jika orang tua antusias mendukung, karena bakat putra-putri kita memang harus kita dukung agar tidak sia-sia. Namun ada pula anak-anak yang pada usia dini tidak menunjukkan tanda-tanda dirinya punya ketertarikan kepada musik.

Hal tersebut sangat erat kaitannya dengan apa yang mereka lihat dan dengarkan dalam kehidupannya. Peran orang tua juga turut mempengaruhi tumbuh kembang dan kesukaan anaknya. Bila ayah suka menonton pertunjukan musik di rumah dan disaksikan pula oleh anak-anak, maka dari situ anak-anak pun akan mulai punya rasa keingintahuan atas apa yang sedang ayahnya tonton. Begitu pula bila ayah suka memainkan alat musik tertentu, pasti anak-anak pun akan penasaran dan tertarik ingin bermain seperti apa yang dilihatnya. Pada dasarnya usia dini anak adalah masa yang sangat produktif untuk mengasah bakat-bakat yang dimiliki sang buah hati.

Yang terjadi kadang adalah ketidakmampuan orang tua dalam mengarahkan potensi-potensi dari buah hatinya. Anak-anak punya keinginan terpendam yang kadang tak terjamah oleh perhatian para orang tua karena kesibukan mereka yang lebih sering di luar rumah. Lalu secara instan orang tua berusaha mengatur dan membentuk kepribadian ataupun minat anak seperti apa yang mereka inginkan, padahal belum tentu si anak akan menyukai apa yang orang tuanya suka.

Parahnya lagi, terkadang muncul pemikiran begini: "Mengapa anak saya tidak tertarik kepada musik, padahal saya penyuka musik?" Atau pandangan yang salah karena terpengaruh oleh lingkungan, semisal muncul anggapan bahwa anak-anak harus didaftarkan les musik, karena jika tidak, maka ia tidak akan punya ketrampilan bermusik seperti teman-temannya. Hal ini seringkali terjadi kepada anak-anak yang pernah saya bimbing privat drum.

Anak-anak yang belum terlalu suka kepada drum, tapi sekonyong-konyong diberikan pilihan seperti itu. Para orang tua tahunya adalah anak mereka sudah dileskan, dan itu pasti baik untuk perkembangannya. Belum tentu!

Segala hal jika dilakukan tidak dengan keinginan yang kuat, maka hasilnya tidak akan maksimal. Begitu pula dengan les privat musik yang belum tepat sasaran seperti yang saya contohkan tersebut. 

Ini bukan soal kemampuan finansial. Ini adalah soal mengarahkan minat anak-anak ke wadah yang tepat. Wadah yang tidak tepat akan menimbulkan ketidaknyamanan bagi anak itu sendiri. Akibatnya kreativitas dapat terhambat.




Dibuka kelas les privat drum mulai murid usia 5 tahun ke atas. Jika teman-teman ada yang berminat, silakan mendaftar dengan menghubungi nomor telepon 081515910707 (Nuril).
Atau bisa langsung datang ke alamat saya di Jalan Dewandaru Dalam 17A Malang.

Read More

Layanan Les Privat Drum (repost)

Bagi teman-teman yang tinggal di wilayah Malang, Jawa Timur, saya membuka pendaftaran bagi kalian yang ingin belajar ataupun memperdalam skill bermain drumnya.

Metode yang diberikan sangat fleksibel, penyampaian materi yang mudah dipahami dan diikuti lebih banyak praktik. Bimbingan les privat akan langsung ditangani oleh saya, Andi Nuril Putranto, yang sudah cukup berpengalaman menjadi pengajar. Tentunya akan diajarkan juga tentang membaca not balok dan teknik-teknik beserta aplikasinya ke dalam lagu.

Mekanisme yang ditawarkan adalah les privat drum satu guru satu murid. Jadwal mengajar terdiri dari dua paket, yakni sebagai berikut:
1) Paket standar: 4 kali pertemuan dalam 1 bulan dengan biaya Rp 400.000 per bulan
2) Paket besar: 8 kali pertemuan dalam 1 bulan dengan biaya Rp 750.000 per bulan

Pendaftaran: 100.000 (include lesson book & drumsticks)

Adapun waktu untuk satu kali pertemuan adalah 60 menit. Murid juga diberikan kelonggaran untuk menentukan sendiri jadwal lesnya. Di luar jadwal les, murid juga bisa datang ke tempat les untuk berlatih, tentunya dengan membuat perjanjian dengan saya.

Dibuka kelas les privat drum mulai murid usia 3 tahun ke atas. Jika teman-teman ada yang berminat, silakan mendaftar dengan menghubungi nomor telepon 081515910707 (Andi).
Atau bisa langsung datang ke alamat saya di Jalan Simpang Sufelir Dalam no.5 Lowokwaru Kota Malang.

Read More

Mengembangkan Bakat Bermusik Sejak Dini

 

 

Belajar musik hendaknya dimulai dari umur muda, yaitu 5 - 7 tahun. Apabila tidak, anak anda akan kehilangan momentum!

Seperti yang kita ketahui, belajar musik praktek, tidak seperti belajar teori atau pelajaran sekolah. Memainkan alat musik hanya dapat dipelajari dengan baik apabila motorik dan otot tangan anak masih fleksibel dan dapat dibentuk, dan ini biasanya dimulai dari umur 5 - 7 tahun.

Dari pengalaman saya, anak yang usianya telah melampaui 13 tahun, akan agak sulit untuk belajar memainkan instrumen dengan baik karena otot dan motorik yang telah terbentuk / kaku. Maka dari itu, meskipun belajar musik dapat dilakukan juga pada umur dewasa, biasanya performa yang didapat tidak dapat melampaui bagi mereka yang belajar musik dari umur muda.



Dibuka kelas les privat drum mulai murid usia 5 tahun ke atas. Jika teman-teman ada yang berminat, silakan mendaftar dengan menghubungi nomor telepon 081515910707 (Nuril).
Atau bisa langsung datang ke alamat saya di Jalan Dewandaru Dalam 17A Malang.

Read More

Memperkenalkan Musik Kepada Anak-Anak

Beberapa tempat kursus musik sudah ada yang memiliki program kursus musik mulai umur balita sekalipun. Kursus musik mulai balita sebenarnya adalah bentuk perkenalan terhadap musik. Di dalamnya sebenarnya intinya adalah bernyanyi, menari, mengenal alat musik, mengenal ritme, yang pada dasarnya itu bisa kita lakukan sendiri di rumah dan dari sejak usia bayi, bahkan sejak dalam kandungan..Usia matang untuk belajar musik, menurut pengalaman saya, yang paling tepat adalah ketika memasuki usia SD. Anak sudah mulai matang pemikirannya, dapat berkonsentrasi dan duduk tenang. Bisa saja belajar musik sebelum itu, tapi tidak semua anak bisa. Apalagi anak-anak usia TK biasanya masih tergantung "mood" untuk belajar. Kalau moodnya baik..lancar. Kalau moodnya lagi bete, ya mogok. Indikator yang mudah bagi anak adalah pada saat ia mulai tertarik untuk belajar membaca. Apabila anak sudah mulai lancar membaca, maka ia mulai bisa dikursuskan musik. Mengapa demikian? Karena belajar dan kursus musik juga mengandalkan kemampuan membaca, walaupun yang dibacanya nanti adalah not balok.

Untuk ikut kursus musik, dibutuhkan ketekunan berlatih dan ketelatenan. Rasa senang/hobi dan motivasi belajar yang kuat terhadap musik akan sangat membantu keberlangsungan kursus musik. Dorongan dari orang tua terhadap anak juga menduduki posisi yang penting. Anak yang senantiasa diberi pengawasan orang tua, biasanya akan berkembang lebih baik ketimbang anak yang dilepas begitu saja, terkecuali memang anaknya mandiri dan motivasi belajarnya sudah terbentuk dengan kuat, biasanya ia akan merasa senang hati/enjoy untuk latihan tanpa harus disuruh lagi.Belajar musik di tempat kursus, waktunya terbatas sekali. Rata-rata lamanya belajar setiap pertemuan adalah 30-60 menit. Sebulan hanya 4 kali pertemuan, alias seminggu 1 kali. Sisanya adalah latihan di rumah. Latihan di rumah adalah poin yang sangat menentukan terhadap kecepatan anak menempuh tingkat demi tingkat/grade di tempat kursus musik.Apabila latihan yang dilakukannya rutin, rajin, konsisten, maka ia akan punya kemajuan yang cepat. Kemampuan bermusiknya akan bertambah dengan akselerasi yang tinggi atau minimal konsisten. Sedangkan anak yang malas belajar, malas latihan, biasanya akan menemui kesulitan. Kesulitan ini kalau tidak cepat ditangani akan berubah menjadi kebosanan, dan akhirnya mogok belajar atau berhenti.So, untuk menempuh pendidikan drum di tempat kursus musik, dengan grade/tingkatan berjumlah katakanlah 3, minimal waktu yang diperlukan adalah 3 tahun. So, orang tua harus siap dana karena kursus musik terbilang kebutuhan sekunder yang bagi kebanyakan kalangan masih bersifat memberatkan. 

Orang tua yang senantiasa mendukung bakat anaknya, mereka hendaknya siap mengantar, siap menunggu, dan mau melakukan pengawasan terhadap anaknya serta memberikan motivasi di saat semangat berlatih buah hatinya sedang drop. Namun, kini di tengah masalah sosial yang jamak dihadapi terkait soal finansial yang terang-terangan menghambat bakat bermusik sang buah hati, orang tua justru memilih bergeming. Kadangkala si anak merengek ingin bisa bermain drum karena baru saja menonton live musik di televisi, di saat itu orang tua hanya berani menjanjikan, tanpa ada realisasi dari keinginan tersebut.




Dibuka kelas les privat drum mulai murid usia 7 tahun ke atas.
Jika teman-teman ada yang berminat, silakan mendaftar dengan menghubungi nomor telepon saya, 081515910707 (Nuril Putra).

Read More

Detail Notasi Pada Drum

Drum adalah sebuah instrumen yang berbeda dengan instrumen musik lainnya, di mana drum adalah alat musik ritmis yang tidak memiliki tangga nada. Notasi balok untuk drum tentunya juga berbeda dengan piano atau gitar. Berikut adalah notasi drum (drum key) yang biasa dibaca dan dimainkan oleh para drummer:

Nah, agar dapat memahami penjelasannya, diperlukan bimbingan dari seorang instruktur.
Jangan khawatir, telah dibuka kursus drum di Malang dengan biaya cukup terjangkau. Berminat? Hubungi nomor telepon saya 081515910707 (Nuril Putra).

Semangat!!!

Read More

Notasi Dasar Drum

Dibuka kelas les privat drum mulai murid usia 5 tahun ke atas. Jika teman-teman ada yang berminat, silakan mendaftar dengan menghubungi nomor telepon 081515910707 (Nuril).
Atau bisa langsung datang ke alamat saya di Jalan Dewandaru Dalam 17A Malang.

Read More

Tips Menjadi Drummer

1. Selalu menggunakan ear plug (penutup telinga) guna melindungi telinga dari kerusakan dan selalu gunakan pada saat latihan dan tampil. Sekarang banyak pemain drum yang telah mengidap penyakit tinnitus (kuping mendengung) dan sampai sekarang obatnya masih belum ada. Sayangilah pendengaran anda. 
2.  Biasakan menggunakan metronome setiap kali berlatih sehingga tempo anda senantiasa stabil.
3. Bermainlah dengan rileks, jangan tegang dan jangan membuang-buang tenaga, tidak ada gunanya.
4. Selalu menyiapkan stick sendiri lebih dari satu pasang jika ingin tampil.
5. Jangan terlalu cepat puas dengan ilmu yang telah anda dapat. Cobalah menambah ilmu lagi dengan cara belajar dari guru drum yang berbeda atau dari teman anda yang lebih berpengalaman.
6. Jangan terlalu fanatik pada satu atau dua aliran lagu saja, hal inilah yang dapat menghambat kreatifitas pemain dan membuat permainan anda menjadi monoton dan membosankan. Cobalah berbagai macam aliran musik dan usahakan anda dapat memainkan seluruh aliran musik yang ada.
7. Dalam permainan drum harus melibatkan feel atau dengan kata lain harus benar-benar dirasakan, jangan asal pukul dan jangan pernah berpikiran bahwa semakin keras pukulan semakin bagus. Itu salah! Dan juga jangan berpikir bahwa semakin cepat anda bermain semakin hebat. Tidak juga, kekerasan dan kecepatan tidak ada sangkut pautnya dengan musikalitas.
8. Selalu berlatih dari tempo yang lambat dan jika sudah sangat terbiasa, tingkatkan temponya perlahan-lahan. Anda harus belajar berjalan dulu baru bisa lari.
9. Dengarkan pada musisi lainnya, jangan hanya terfokus pada diri sendiri, dengarkan yang lain.
10. Jadilah pemain drum yang kreatif, beri variasi pada setiap permainan drum yang anda dapat. Karena drum masih merupakan sesuatu yang 'baru', masih banyak variasi baru yang bisa anda dapatkan.

Note: Untuk ear plug anda dapat membelinya di toko-toko hardware atau di toko yang menjual perlengakapan militer. Untuk metronome di setiap toko musik pasti ada, dan carilah yang digital.

Read More

Teknik Memukul

 Masih banyak drummer-drummer baru, bahkan yang sudah lama bermain drum tidak mengetahui pukulan yang dinamankan rimshot. 

Banyak drummer yang susah payah mencari suara snare yang bagus, sampai-sampai mereka mengganti head, men-tune snarenya dengan tensi yang berbeda-beda dan bahkan ada juga yang sampai membeli snare baru. Mereka tidak tahu kuncinya untuk mendapatkan suara snare yang tajam dan bagus, yaitu rimshot! 
 
Sebenarnya tidak ada salahnya anda tidak menggunakan rimshot. Teknik memukul biasa sering digunakan pada lagu-lagu country, pop. Tetapi jika anda memainkan musik rock, fusion, funk, latin, jazz dan metal yang anda butuhkan adalah RIMSHOT!

Jika anda belum tahu mengenai rimshot, lihatlah gambar dibawah ini.



Ini adalah pukulan biasa. Ujung stick hanya memukul drumheadnya saja, suara yang dihasilkan tidak terlalu fokus apalagi jika dipukul keras dan drumheadnya akan cepat menjadi cekung.



Ini adalah pukulan Rimshot. Badan stick mengenai drumhead dan rim pada snare secara bersamaan, sehingga suara yang dihasilkan nyaring, penuh dan tajam, dengan pukulan seperti ini maka drumhead, rim dan shell akan 'bersuara' sehingga lebih terdengar karakter snare drumnya. Biasakanlah bermain dengan menggunakan teknik ini. Teknik ini merupakan keharusan jika anda hendak rekaman. Jadi, biasakanlah menggunakan teknik ini pada setiap lagu yang anda mainkan.

Pada awalnya pasti anda belum terbiasa dengan teknik ini. Tetapi jika anda terus berlatih, maka rimshot sudah menjadi hal yang biasa.





Dibuka kelas les privat drum mulai murid usia 5 tahun ke atas. Jika teman-teman ada yang berminat, silakan mendaftar dengan menghubungi nomor telepon 081515910707 (Nuril).
Atau bisa langsung datang ke alamat saya di Jalan Dewandaru Dalam 17A Malang.

Read More

Layanan Les Privat Drum

Bagi teman-teman yang tinggal di wilayah Malang, Jawa Timur, kami membuka pendaftaran bagi kalian yang ingin belajar ataupun memperdalam skill bermain drumnya.

Metode yang diberikan sangat fleksibel, penyampaian materi yang mudah dipahami dan diikuti lebih banyak praktik. Bimbingan les privat akan langsung ditangani oleh saya, Andi Nuril Putra, yang sudah cukup berpengalaman menjadi instruktur. Tentunya akan diajarkan juga tentang membaca not balok dan teknik-teknik beserta aplikasinya ke dalam lagu.

Mekanisme yang ditawarkan adalah les privat drum satu guru satu murid dengan drumset sendiri-sendiri. Jadwal mengajar terdiri dari dua paket, yakni sebagai berikut:
1) Paket Regular A: 4 kali pertemuan dalam 1 bulan dengan biaya Rp 400.000 per bulan
2) Paket Regular B: 8 kali pertemuan dalam 1 bulan dengan biaya Rp 750.000 per bulan

Adapun waktu untuk satu kali pertemuan adalah 60 menit. Les privat ini tidak dikenakan biaya pendaftaran alias gratis. Murid juga diberikan kelonggaran untuk menentukan sendiri jadwal lesnya. Di luar jadwal les, murid juga bisa datang ke tempat les untuk berlatih, tentunya dengan membuat perjanjian terlebih dahulu.

Dibuka kelas les privat drum mulai murid usia 3 tahun ke atas. Jika teman-teman ada yang berminat, silakan mendaftar dengan menghubungi nomor telepon 081515910707 (Andi).
Atau bisa langsung datang ke alamat saya di Jalan Dewandaru Dalam 17A Malang.

Read More

Pengoperasian Tangan dan Kaki

Memegang Stick

Ada dua cara memegang stick:
1. Matched grip (lihat gambar I)
2. Traditional grip (lihat gambar II)

   

1. Matched grip
Matched grip mempunyai 2 cara memegang yang berbeda:

  
 
A. Closed hand/tangan tertutup dimana pukulan sangat mengandalkan lengan dan pergelangan tangan sehingga pukulan menjadi kaku dan tangan cepat lelah, kecepatannya pun sangat terbatas.

B. Open hand/tangan terbuka dimana ibu jari dan telunjuk yang digunakan untuk menjepit stick, sedangkan ketiga jari lainnya seperti jari tengah, jari manis dan kelingking berperan untuk mendorong stick. Ketika stick yang didorong menyentuh drumhead, maka secara otomatis stick akan memantul kembali, gunakan pantulan itu untuk membuat pukulan berikutnya (ketiga jari mendorong stick itu kembali). Lakukan secara berulang-ulang, seperti mendribble bola basket saja.



2. Traditional grip
 
Perbedaan grip ini adalah pada tangan kiri, dimana stick dijepitkan di ibu jari dan ditaruh diantara jari tengah dan jari manis. Ibu jari yang berperan untuk mendorong stick. Sedangkan untuk tangan kanan cara memegangnya tidak ada perbedaan, seperti matched grip saja Traditional grip memang lebih sulit untuk dilakukan ketimbang matched grip karena mengontrol tangan kiri jauh lebih rumit.

Awal dari Traditional grip
 
Traditional merupakan cara memegang stick yang pertama digunakan, dimulai dari tahun 1600. Sebenarnya traditional grip diperlukan untuk keperluan drummer marching band pada saat itu yang dimana mereka menaruh snare drum dengan cara mengikatnya (seperti tas) dan talinya dilingkarkan dibahu, sehingga posisi snare drum miring kearah kanan. Karena posisinya miring kearah kanan, maka tangan kiri memakai grip yang berbeda dengan tangan kanannya guna untuk meraih snare drum tersebut (tangan kiri seperti memegang pensil, tetapi stick ditaruh diantara 2 pasang jari dan dijepitkan di ibu jari).

Tahun 1840 drumset baru ditemukan (snare, bass dan tom-tom) dimana tiga drum dimainkan dengan satu orang. Karena traditional grip merupakan kebiasaan turun-temurun yang berawal dari marching, maka traditional grip digunakan juga pada drumset. Kemudian lagi-lagi kebiasaan ini berlanjut dengan akhirnya pada pertengahan tahun 1960, Ringo Starr (drummer The Beatles) mengambil langkah maju dengan memegang stick pada posisi yang sama (tangan kiri sama seperti tangan kanan), sehingga seperti orang yang memegang dua buah palu. Yang kemudian dinamakan matched grip. Ternyata dengan menggunakan matched grip maka dengan mudah pemain drum dapat mengeluarkan power/tenaga yang diinginkan dan juga pukulan pada tangan kirinya menjadi lebih akurat.

Dan akhirnya keduanya pun dapat digunakan sesuai dengan aliran lagu dan selera pemain drum, untuk lagu yang lembut dan memerlukan sentuhan, maka traditional griplah yang 'bebicara', sedangkan untuk memainkan groove/beat yang solid dan lagu yang lebih modern (rock), matched grip yang paling cocok.

 
Menginjak pedal

Cara menginjak pedal ada 2 macam yaitu:
1. Heel down (lihat gambar A)
2. Heel up (lihat gambar B)

   

Kedua posisi kaki tersebut dapat dilakukan sesuai dengan aliran lagu dan selera pemain drum. Jika anda pemain jazz (swing, pop jazz) maka heel down merupakan pilihan yang tepat, tetapi jika anda pemain rock atau fusion dan funk maka heel up diperlukan untuk menciptakan groove yang lebih solid karena kecepatan dan kekuatan kaki akan bertambah.
Heel down sangat mengandalkan pergelangan kaki untuk memukul. Jadi, anda jangan berharap untuk medapatkan pukulan yang keras dengan posisi ini, hanya buang-buang tenaga saja.

Heel up menggunakan ujung kaki untuk menginjak pedal sehingga semua tenaga dapat dikerahkan. Untuk mendapatkan kecepatan yang lebih pada saat heel up, posisi kaki dimundurkan sehingga pada saat menginjak pedal (pada saat menginjak pedal kaki jangan ditahan tapi dilepas kembali), maka pedal akan kembali pada posisi semula karena ditarik oleh pegas dan anda tinggal menginjaknya lagi untuk memukul. 




Dibuka kelas les privat drum mulai murid usia 5 tahun ke atas. Jika teman-teman ada yang berminat, silakan mendaftar dengan menghubungi nomor telepon 081515910707 (Nuril).
Atau bisa langsung datang ke alamat saya di Jalan Dewandaru Dalam 17A Malang.

Read More

Latihan Rudiment

Rudiment atau Basic sticking adalah pukulan-pukulan dasar pada permainan drum. Setiap pola pukulan dibawah ini sangat penting untuk dikuasai karena sangat berpengaruh pada permainan drum dan sangat banyak digunakan.
Keterangan:
R = Tangan kanan memukul
L = Tangan kiri memukul


Single Stroke
R L R L R L R L


Double Stroke
R R L L R R L L


Triple Stroke
R R R L L L R R R L L L


Paradiddle
R L R R L R L L


Paradiddle-diddle
R L R R L L


Triplet/rough
R R L R R L atau L L R L L R





Dibuka kelas les privat drum mulai murid usia 5 tahun ke atas. Jika teman-teman ada yang berminat, silakan mendaftar dengan menghubungi nomor telepon 081515910707 (Nuril).
Atau bisa langsung datang ke alamat saya di Jalan Dewandaru Dalam 17A Malang.

Read More

Belajar Drum Bagi Pemula

Hai kawan-kawan pecinta drum! Khusus bagi kalian drummer yang masih pemula, artikel ini sangat cocok bagi kalian. Di sini akan dijelaskan cara mudah untuk memulai permainan drum. 

Pertama, untuk memulai belajar main drum anda tidak perlu sebuah drum. Yang anda perlukan hanya duduk didepan komputer ini. Lho? Gimana cara? That's easy!!!
Buatlah delapan ketukan dengan tangan kanan anda, tapi bunyi hitungan adalah " 1 and 2 and 3 and 4 and" (bahasa Inggris). Pada setiap angka dan "and" yang anda sebutkan buatlah pukulan bersamaan dengan hitungan. Lakukan!
 
"one and two and three and four and"
Sudah? Nah, itu adalah ketukan 1/8. Ingat, ketukan 1/8.
Nah, sekarang buat ketukan dengan tangan kiri pada hitungan "two" dan "four". Tangan kanan tetap membuat ketukan seperti yang pertama. 1 2 3 4... Mulai!
"one and two and three and four and".
Sudah? mudahkan? Tapi itu belum semua... step terakhir adalah membuat ketukan dengan kaki kanan yang jatuhnya pada hitungan "one" dan "three". Tapi lagi-lagi tangan kanan dan kiri tetap melakukan hal yang sudah anda lakukan tadi, kaki kanan tinggal memperkaya ketukan2 itu. 1 2 3 4... mulai!
"one and two and three and four and...."  Wow! Selamat, anda sekarang sudah bisa dibilang seorang 'drummer'. Tapi ingat, itu hanya permulaan. Untuk menguasai drum secara hampir menyeluruh anda setidaknya membutuhkan waktu sekitar 5 tahun, atau bahkan lebih

Pada drumset nantinya, tangan kanan anda ditempatkan pada cymbal hihat (biasanya terletak pada sisi kiri anda) atau cymbal ride yang biasanya terletak di sisi kanan anda. Tangan kiri pada snare drum yang sudah pasti terletak diantara kaki anda dan kaki kanan ditaruh diatas pedal bass drum. Dan anda tinggal melakukan pukulan2 itu dan sambung pukulan itu sehingga membentuk beat yang panjang. Menyambung pukulan2 itu mudah, ketukannya akan menjadi...
""one and two and three and four and one and two and.... dst"

Simak aja ilustrasi ini agar lebih mengerti dan jika dijadikan notasi, hasilnya adalah ilustrasi ini

Dibuka kelas les privat drum mulai murid usia 5 tahun ke atas. Jika teman-teman ada yang berminat, silakan mendaftar dengan menghubungi nomor telepon 081515910707 (Nuril).
Atau bisa langsung datang ke alamat saya di Jalan Dewandaru Dalam 17A Malang.

Read More

Mengenal Drum Lebih Dekat

Drum sebenarnya bermacam-macam. Ada snare, tom-tom, bass, conga, timbal, mondo, bedug, tabla, dll, mereka sebenarnya adalah drum, karena memainkannya dengan cara dipukul. Tetapi yang kita bahas adalah drumset, yang bisa dibilang bentuk drum paling modern. Drumset itu sendiri sebenarnya terdiri atas 3 drum, yaitu Snare, tom-tom dan bass drum. Untuk tom-tom masih dapat dibagi dua lagi, yaitu: Mounted tom dan floor tom-tom (tergantung dari peletakan dan diameter saja). Dari ketiga unsur tersebut masih ada beberapa unsur penting lagi, yaitu cymbal, hardware (pedal, hihat stand, cymbal stand, snare stand, tom holder/tom stand) dan drumhead.

Tom-tom terdiri atas berbagai macam ukuran baik dalam kedalamannya dan diameternya. Ukuran suatu drum biasnya ditulis 12x10 yang maksudnya adalah kedalamannya 12 inchi dan diameternya 10 inchi. Diameter tom-tom bervariasi, biasanya tom-tom paling kecil berdiameter 6", dan berlanjut ke 8", 10", 12", 13", 14", 15", 16", 18" dan 20".


Ukuran tom-tom 14" keatas dapat digolongkan sebagai floor tom-tom, tetapi tergantung dari peletakannya juga. Tom-tom menggunakan 2 drumhead, atas dan bawah, kecuali pada tahun 70-an dimana tom-dan bass drum hanya menggunakan 1 drumhead saja, dan suaranya jelek sekali. Badan tom-tom atau yang biasa disebut dengan shell terbuat dari kayu.

Untuk drummer kelas pemula biasanya menggunakan kayu Mahogany dan untuk kelas professional biasanya menggunakan kayu Birch dan Maple. Kayu Birch dan Maple lebih mahal karena menghasilkan suara atau tone yang bulat dan jernih. Kayu pada tom-tom biasanya mempunyai ketebalan dari 4 sampai 10 mm. Semakin tipis kayu maka suara yang dihasilkan semakin kaya dan sensitive. Sedangkan semakin tebal kayu suara yang dihasilkan semakin keras, tetapi suaranya tidak terlalu kaya dan kurang sensitive.


Bass drum tidak terlalu berbeda dengan tom-tom, hanya bass drum mempunyai diameter yang lebih besar, 16", 18", 20", 22", 24" dan bahkan 26" atau lebih. Dan bass drum dipukul dengan menggunakan pedal dan ditaruh dibawah. Tetapi suara bass drum tidak seperti tom-tom yang bersuara "Dung..." tetapi cenderung bersuara "Dug..." (lebih mati suaranya). Kayu bass drum cenderung lebih tebal untuk menghasilkan suara yang lebih keras dan untuk ketahanan drum itu sendiri.


Snare drum adalah drum yang paling berbeda diantara lainnya (dari bentuk dan suaranya). Dan snare drum merupakan unsur utama dari drumset (yang paling sering dipukul). Drum ini biasanya berukuran 10" sampai 15", tetapi yang paling biasa digunakan adalah ukuran 14". Yang membuat perbedaan pada snare drum yaitu pada bagian bawah drum tersebut. Di bawahnya menggunakan kawat-kawat yang berbentuk spiral atau yang sebenarnya dinamakan Snare Wire /Strainer. Benda itulah yang membuat perbedaan pada snare drum. Jika anda memukul head atasnya maka snare wire dibawah segera merespon, dengan cara 'memukul' kembali head bawah dan menghasilkan suara yang tajam. Maka dari itu, sebenarnya 'nyawa' dari snare drum terletak pada snare wirenya. Jika snare wirenya dilepas maka suara yang dihasilkan hampir sama dengan tom-tom.


Cymbal, lagi-lagi merupakan 'nyawa' bagi drumset, karena hampir tidak mungkin bermain drum tanpa cymbal (ibaratnya seperti makan nasi tanpa nasi, nggak makan donk...). Cymbal terdiri atas 4 jenis mereka yaitu:

1. Hihat cymbal:
   'Jantungnya' cymbal dan drum. Berguna untuk menjaga waktu/tempo. terdiri atas sepasang cymbal. berukuran 8" sampai 15". Ukuran standart 14"
2. Ride cymbal:
   Sama fungsinya dengan hihat tetapi dengan bentuk dan suara yang berbeda. Hanya terdiri dari satu cymbal tetapi berukuran besar 18" sampai 22". ukuran standar 20"
3. Crash cymbal:
   Berguna untuk memberi phrase/nada pada suatu lagu. Berukuran 13" sampai 22" tergantung dari selera pemain.
4. Efek cymbal:
   Efek cymbal terdiri atas Splash, bell, china dan swiss. Berguna untuk memberi 'warna' khusus pada suatu lagu. Splash dan bell biasanya berukuran 6" sampai 12" dan untuk china dan swiss biasanya berukuran 16" sampai 22".

Hardware terdiri atas berbagai macam bentuk dan fungsi:




          

1. Cymbal stand:
   Untuk menempatkan segala macam jenis cymbal kecuali hihat.
2. Snare stand:
   Untuk menempatkan Snare drum dan anda dapat merubah posisinya sesuka anda.
3. Tom holder / tom stand:
   Berguna untuk memasang tom-tom. 
4.  Pedal:                                                   
   Berguna untuk memukul bass drum
5. Hihat stand:
   Untuk menempatkan hihat cymbal yang terdiri atas 2 buah cymbal sehingga anda dapat membuka dan menutup kedua cymbal itu dengan kaki kiri anda.
Juga tersedia double pedal, yaitu pedal yang menggunakan 2 pedal dan 2 pemukul atau beater untuk mendapatkan suara yang lebih pada bass drum.

Drumhead mempunyai ukuran, type, fungsi dan ketebalan yang berbeda. Drumhead terdiri atas 3 bagian; Pertama Batter head, yaitu drumhead yang dirancang khusus untuk dipukul. Kedua, Resonant hanya ditaruh pada bagian bawah tom-tom dan bagian depan bass drum. Head ini tidak untuk dipukul, head ini berguna untuk memberi 'hidup' pada tom-tom dan bass drum. Dan terakhir adalah snare side, khusus hanya untuk ditaruh dibagian bawah snare untuk mendapatkan suara snare wirenya. Snare side merupakan head yang paling tipis. Ingat, tidak untuk dipukul.





Dibuka kelas les privat drum mulai murid usia 5 tahun ke atas. Jika teman-teman ada yang berminat, silakan mendaftar dengan menghubungi nomor telepon 081515910707 (Nuril).
Atau bisa langsung datang ke alamat saya di Jalan Dewandaru Dalam 17A Malang.

Read More

Drum Kit

Sebuah drum kit, drum set atau set perangkap adalah kumpulan drum dan instrumen perkusi dibentuk untuk dimainkan oleh pemain tunggal. Lebih khusus, kit standar modern adalah yang sering digunakan dalam musik populer , diajarkan di banyak sekolah musik, dan kualifikasi yang tersedia adalah terdiri dari:   

• Sebuah snare drum, terpasang pada stand khusus, ditempatkan di antara lutut pemain dan dimainkan dengan menggunakan stick.
• Sebuah snare drum, terpasang pada stand khusus, ditempatkan di antara lutut pemain dan dimainkan dengan menggunakan stick.
• Sebuah bass drum, dimainkan oleh pedal yang dioperasikan oleh kaki kanan.
• Sebuah hi-hat yang ditopang oleh stand, dioperasikan oleh kaki kiri dan dimainkan dengan stick oleh tangan kanan maupun kiri.
• Satu atau lebih tom-tom drum, dimainkan dengan tangan kanan dan kiri.
• Satu atau lebih cymbal, dimainkan oleh tangan kanan maupun kiri.

Sebuah drum kit biasanya dimainkan drummer yang duduk di kursi khusus..
Kebanyakan drummer mengembangkan drum kit dari pola ini, menambahkan drum lebih, simbal lebih, dan instrumen lainnya. Dalam beberapa gaya musik, ekstensi tertentu adalah normal, misalnya double bass pedal dalam musik heavy metal . Pada konteks yang lain,  beberapa pemain menghilangkan elemen drum bahkan dari konfigurasi dasar, inipun juga tergantung pada gaya musik dan preferensi individu.
 

Louis Moholo memainkan kit empat-piece

Komponen Drum

Komponen drum secara garis besar dibagi menjadi dua, yakni drum itu sendiri dan simbal-simbal. Berikut ini adalah penjabarannya.

Foreground: drum Snare. Latar Belakang: Hi-hat cymbal.

1. Snare Drum

Snare drum pada drum light-duty modern yang berdiri snare

Snare drum adalah pusat kit. Ini memberikan aksen reguler terkuat, dimainkan oleh tangan kiri.

2. Toms

 

  Tom-tom drum adalah drum       tanpa snare dan dimainkan dengan stick, dan drum yang paling banyak di hampir semua kit. Tom-tom meliputi:

• Tom-tom ukuran sedang, dari berbagai kedalaman.
• Floor toms, adalah tom-tom besar yang diletakkan di lantai.

Penamaan konfigurasi umum sebagian besar merupakan refleksi dari jumlah tom, karena  drum secara konvensional dihitung, dan konfigurasi ini semua mengandung satu snare dan satu atau lebih jbass drum, kemudian terlihat ramai oleh karena dipasangnya banyak tom.
 

3. Bass Drum

Sebuah drum kit bass drum

Bass drum memberikan landasan biasa, tapi sering bervariasi mengikuti irama. Pemula cenderung memainkan pola bass drum yang sederhana, pemain moderat yang kompleks dengan banyak stroke, dan pemahn drum yang telah berpengalaman memainkannya lebih halus dengan stroke lebih sedikit.

 

4. Komponen Drum Lain

 

 4.1. Octobans 

Octobans, juga dikenal sebagai tabung tom dalam diameter kecil, tunggal-kepala tom-tom. Octobans awalnya dikelompokkan dalam melodi-tuned set delapan, maka namanya pun mengacu pada oktaf dan dari octo yang berarti "delapan".

Set lengkap dan setengah dari octobans biasanya dipasang dalam kelompok empat, dalam pola persegi ataupun memanjang. Dalam drum kit, octobans yang paling sering ditempatkan di sebelah kiri drummer, di atas hi-hat.

Anders Johnsson dengan array Oktobans

 
4.2. Timbales

Timbales adalah sepasang drum bermuka (head) tunggal yang terbuat dari logam , ditambah dengan sepasang cowbell dan woodlock seluruh bagian timbalesnya dapat berfungsi sebagai alat musik perkusi hingga pukulan atas tiang penyangganya , kombinasi pukulan atas tepian head dengan menyentuh lingkaran tepi (rim) dari badan (pail) timbales merupakan ciri khas tehnik pukulan pokok alat ini , suaranya terasa kering berdengung tergantung kerasnya tegangan membran (head) nya , stick pemukul timbales adalah bilah kayu kecil atau bambu yang di raut halus di bawah ukuran stick drum biasa .

 

 

5. Cymbal

Cymbal inovator Mike Portnoy dengan simbal yang banyak, 2006

 

Simbal adalah bagian penting dalam drum kit. Idiophones tertua di musik adalah simbal. Simbal telah jamak dikaitkan dengan Turki di mana Zildjian telah diproduksi oleh mereka sejak 1623.
 
Semula paket simbal biasanya berisi empat cymbal: ride cymbal, crash cymbal, dan sepasang hi-hat. Beberapa hanya berisi tiga simbal.
Kebanyakan drummer segera memperbanyak simbal dengan menambahkan ride dan crash lain, splash dan china, atau bahkan ketiganya. 

5.1. Ride Cymbal

Simbal ride yang paling sering digunakan untuk menjaga irama yang konstan. 
Drumer kebanyakan meletakkan simbal ride dekat tangan kanan mereka, paling sering adalah ukuran 20" atau 22". Tetapi beberapa drummer menggunakan simbal ride yang bila dipukul menghasilkan bunyi yang eksotis, terutama untuk jazz . Pada tahun 1960 Ringo Starr menggunakan simbal mendesis seperti itu terutama untuk digunakan selama solo gitar. 

5.2. Hi-hat

Hi-hat memiliki fungsi yang sama dengan simbal ride, Keduanya jarang dimainkan sekaligus, tapi satu atau yang lain menjaga ritme, dimainkan oleh tangan kanan. Mengubah haluan pukulan antara ride dan hi-hat, sering digunakan untuk menandai perubahan dari satu bagian lagu ke bagian yang lain, misalnya untuk membedakan verse dan reffrain.

5.3. Crash Cymbal 

Simbal crash adalah aksen kuat, crescendos menandai awal dan akhir bagian lagu, dan bisa membuat perubahan besar suasana hati bagi yang mendengarkan atau memainkannya. Sebuah crash cymbal sering disertai dengan tendangan yang kuat pada bass drum pedal, baik untuk efek musik dan untuk mendukung stroke.
Dalam kit yang sangat kecil, di musik jazz, dan pada volume yang sangat tinggi, simbal ride dapat digunakan sebagai crash. Beberapa hi-hat juga akan memberikan crash yang berguna, terutama hi-hat yang dimainkan secara buka.

 

6. Simbal Lain

Simbal selain ride, crash dan hi-hat disebut efek cymbal bila digunakan dalam drum kit.
Kit yang dikembangkan mencakup satu atau lebih simbal splash dan setidaknya satu simbal china .

7. Instrumen Akustik Lainnya

Günter Sommer dengan bodhran dan drum bongo dalam kit nya

Instrumen lain yang secara rutin dimasukkan ke dalam drum kit meliputi:

• Kayu blok dan cowbell . Ini adalah alat tradisional dalam beberapa bentuk musik.
• Tamborin , terutama dipasang pada dudukannya hi-hat di atas simbal. Sebuah rebana biasa dapat digunakan, atau tamborin diproduksi khusus untuk penggunaan drum kit.
• Timbales dapat digunakan untuk memperpanjang cincin tom-tom, terutama ketika drummer memilihnya untuk alasan lain. Sebuah timbale tradisional disetel jauh lebih tinggi daripada tom dengan diameter yang sama, sehingga hasilnya tidak ideal. Beberapa pembuat menghasilkan timbales kecil 8 "atau 10" dengan diameter lebih cocok untuk drum penggunaan kit.
• Gambang atau glockenspiel .
• Tubular bell
• Gong .
• Bar lonceng .
• Triangle .

Sebuah drum kit sangat besar yang dimainkan oleh Terry Bozzio

 Drum kit mewah milik Mike Mangini (Dream Theater 2011)

Drum kit milik Marco Minnemann

Read More

Sejarah Perkembangan Drum

Secara umum, drum adalah alat musik tertua di dunia. Usia drum itu sendiri sudah setua sejarah peradaban manusia. Bentuk drum yang paling primitif adalah dalam bentuk kayu besar dan panjang yang dibuat lubang memanjang pada bagian tengahnya agar dapat menghasilkan suara. Cara memukul alat ini adalah dengan menggunakan alu, yakni stick yang besar dan panjang. Alat ini dinamakan "log drum".

 

Log Drum yang sedang dimainkan

 Pada perkembangan selanjutnya, drum mulai dibuat dengan menggunakan kayu gelondongan yang dibuat lubang pada bagian dalamnya, dan di bagian atasnya dipasang kulit hewan untuk menghasilkan resonansi suara pada saat ditabuh. Alat musik seperti ini disebut dengan istilah "peg drum". Masyarakat Afrika adalah orang pertama yang menggunakan alat musik yang ditabuh pada zaman purba. Pengertian drum di sini adalah alat musik yang dimainkan dengan cara dipukul atau ditabuh.

Peg Drum dari Afrika

 Pada periode ini drum digunakan hanya sebagai alat untuk berkomunikasi dengan masyarakat suku-suku primitif di zaman purba, ataupun digunakan untuk upacara-upacara adat. Di benua Afrika banyak sekali ditemukan fosil-fosil drum purbakala.

 
Drum set modern mulai tercipta pada tahun 1890-an dan dikembangkan oleh orang- orang Afrika-Amerika di Amerika Selatan. Ketika itu grup-grup band memainkan drumnya sambil berdiri dan dimainkan dalam bentuk parade dan berkeliling di jalanan kota. Saat itu perangkat drum belum disusun dalam satu kesatuan, tetapi masih terpisah- pisah dan satu alat dimainkan oleh satu orang. Semisal snare drum dimainkan satu orang, bass drum dimainkan satu orang, begitu pula cymbal dimainkan oleh satu orang dengan cara mengadu dua buah cymbal. Grup musik keliling ini mirip dengan marching band yang jamak kita jumpai saat ini. Mereka memainkan trombone dan trumpet di dalamnya. Grup musik seperti ini banyak terdapat di daerah New Orleans dan terbentuk secara tradisional.

Grup Jazz era 1900-an

 Pada perkembangan selanjutnya, tahun 1909 ditemukan sistem pedal untuk membunyikan bass drum. Penemu sistem ini adalah Ludwig bersaudara, yakni William Ludwig dan Theodor Ludwig. Pada saat itu diameter bass drum sangat besar, yakni 26" hingga 30". Drum set ini dilengkapi dengan roda pada bagian bawah bass drum, sehingga perangkat drum dapat digeser dengan mudah. Selain itu ditemukan pula cymbal untuk hi- hat, namun belum menggunakan stand. Hi-hat hanya diletakkan di lantai dan dibunyikan dengan cara diinjak dengan kaki kiri. Sebenarnya cymbal sudah diproduksi dan dipakai pada abad ke-16 oleh orang-orang Turki dan Arab. Hanya saja penggunaannya belum dalam bentuk perangkat drum.

Drum set tempo dulu tahun 1910-an

Drum set milik Roy Knapp

Pada periode 1930-an, perangkat drum yang sebelumnya hanya terdiri dari snare drum dan bass drum saja, kini mulai ditambah dengan variasi lain seperti tom-tom, woodblock, cowbell dan tambourine yang semuanya itu dipasang di atas bass drum. Pada tahun 1926, hi-hat sudah mulai dipasang pada stand khusus dan tidak lagi diletakkan di lantai, namun cara memainkannya tetap diinjak dengan kaki kiri.

Papa Jo Jones 1930's

Standar drum set pada saat awal perkembangannya terdiri dari bass drum 26" atau 28", snare drum 14", tom-tom, hi-hat (tanpa stand) dan cymbal yang terpasang di atas bass drum. Head drum pun masih terbuat dari kulit hewan. Jenis musik yang dimainkan saat itu adalah Dixieland, Foxtrot, Ragtime. Lalu pada 1930-an mulai berkembang jenis musik Jazz. Kemudian pada 1940-an lahir jenis musik Swing. Drummer-Drummer yang terkenal pada era 1920 - 1940-an adalah Gene Krupa, Louie Bellson, Papa Jo Jones, Roy Knapp dan Buddy Rich.

Gene Krupa 1950's

 Pada awal 1940-an, cymbal sudah tidak lagi dipasang di atas bass drum lagi, tetapi sudah memakai stand sendiri. Saat itu pula ditemukan jenis-jenis cymbal seperti ride, crash dan hi-hat. Perusahaan pelopor pembuat drum yang masih aktif sampai saat ini adalah Premier (Inggris) dan Ludwig (Amerika).

Ringo Starr 1960's

Pada dekade 1950-an head drum sudah berevolusi ke bahan sintetis yang tidak akan terpengaruh oleh perubahan suhu udara. Pada pertengahan 1950-an mulai lahir jenis musik Rock & Roll. Drum set standar pada masa ini adalah terdiri dari bass drum 24", snare drum 14", tom 12", floor tom 14" atau 16", hi-hat, crash cymbal dan ride cymbal. Drummer yang beken pada masa ini adalah Ringo Starr (The Beatles). Pada akhir 1960-an era musik hard rock mulai tumbuh. Evolusi drum set lagi-lagi terjadi. Banyak drummer rock menambahkan variasi perangkat drum seperti tom dari ukuran 6", 8", 10", sampai yang terbesar berukuran 18". Perkembangan juga terjadi pada cymbal dengan munculnya jenis cymbal yang variatif seperti China, Splash, Gong, dan lain-lain. 

Neil Peart 1970's

Grup-grup band pun banyak bermunculan dengan mengusung aliran rock seperti Rush, Led Zeppelin, The Rolling Stones. Drummer yang beken di masa itu antara lain adalah Neil Peart (Rush), John Bonham (Led Zeppelin), Ian Paice (Deep) Purple). Lalu tahun 1980 hingga 1990-an perkembangan musik rock semakin mendunia. Inipun ditandai dengan berdirinya band-band cadas dengan drummer rock diantaranya Lars Ulrich (Metallica), Dennis Chambers, Virgil Donati, Matt Sorum, Mike Portnoy, Terry Bozzio, dan masih banyak lainnya.

Electric drum

Pada tahun 1980-an mulai ditemukan drum elektronik dan penggunaan teknologi trigger. Pada akhir dekade 1980 mulai ditemukan sistem double pedal, yaitu pedal bass drum untuk kaki kanan dan kiri dengan pemukul dua buah yang memungkinkan drummer memainkan bass drum secara double dengan tetap menggunakan satu buah bass drum. Dewasa ini teknologi drum sudah semakin berkembang pesat, antara lain digunakannya teknologi digital drum yang canggih. 

Read More